传来“喜兔”吉祥的表情******

　　兔年快乐（装饰图符式兔表情系列）

　　兔年吉祥（伙伴型兔表情系列）

　　兔如其来（单个型兔表情系列）

　　爱之兔袭（单个型兔表情系列）

　　大展宏兔（单个型兔表情系列）

　　前兔无量（单个型兔表情系列）

　　近年来，“表情包”不仅 是人们熟知并常用的词汇 、用语 ，更是大众社交文化中交流情感情绪 的一种必不可少、广受欢迎 的视觉媒介，它借助移动信息交流工具 ，成为潮文化、新风俗 的一种样态，甚至成为补充文字语言丰富性 的一种更具情感表达的符号化传播手段，自然也成了艺术设计所关注的一个有趣的表达内容 。尤其在年节之际，一些具有独特手法 、情趣生动的“表情包”就成了情感交流中一个小小的兴奋点，成了社交工具中 的收藏品。“表情包”也在其发展过程中 ，从单品形式发展为族群手法，从静态图形走向动态表达，从情绪表情深化为文化传播载体，呈现出丰富 的视觉形式语言与文化现象 。

　　癸卯新年将至 ，“兔隈明处弄精神”，温顺 的兔、活泼的兔，代表着和善、机敏 、文静 、细腻、速度 的兔 ，又一次走到文化前台 ，是生肖兔年“表情包”的不二主角。兔与人类相伴的历史非常悠长 ，兔作为文化符号的一个品类，距今已经不少于5300年了 。同时 ，兔 的形象也是民俗文化中传递美好寓意最为常见的吉祥动物 ，在民间艺术中题材中 是非常活跃的造像角色，在织物、器物等的图案表现中 ，在面花 、剪纸 、雕刻等技艺主题里，呈现着丰富的纹样手法和装饰形态，与百姓美好生活的理想密不可分。兔作为十二生肖之一 ，还承担着天降祥瑞的圣洁象征、多子多福的兴旺寓意、健康长寿 的生命期盼 ，自然也就成了艺术表现 的喜见题材。

　　 “喜兔”系列表情包以美好寓意为主要内容 ，也呈现针对生活现实的隐喻性表达，多借用成语谐音方式 ，为社交文化提供多元情绪 的传递与抒发途径 。“兔年快乐”“兔年吉祥” ，通过简洁的图形组织构成欢乐 的装饰图景 ，传递常说常新 的形式寓意，在美好 的新年气氛中 ，再添一份“喜庆”之意 ；“前兔无量”“兔飞猛进”，利用“谐音梗”抒发对于朋友们 的美好祝愿，平添一份“喜乐”之情 ；“兔步青云”“大展宏兔”，同样借用谐音 ，是对交流对象 的激励与期盼 ，表达一份“喜见”之心 ；“爱之兔袭”，表达日常情感交流 的“喜爱”之态；而“羊没兔气”则是针对当前疫情困扰问题，抒发人们希望尽快走出阴霾 的迫切愿望，表达获得“喜讯”之景；“兔如其来”“兔遭暴击”看似是宣泄负面情绪的表情，实则为一种心照不宣 的生活幽默 ，传递“喜剧”之乐 。这套作品，以三种方式表现 ，分别为单个型兔表情系列、伙伴型兔表情系列以及带有浓郁彩色的装饰图符式兔表情系列 。其设计语言，分别取自中国民间剪纸 的两种手法，一种是单色镂空形式 ，一种 是彩色叠拼技艺，并采用静态与动态方式应用。

　　 “喜兔”系列表情符号 ，从剪纸艺术中汲取表达方式 ，是对于新年气氛渲染的一种借力 ，是对于古老中国年节文化 的美好祝福，更是希望通过这种在年节中贴于门窗迎福、祛邪符标 的隐喻借用 ，期待在新的一年来临之际 ，我们能够早日走出疫情阴霾，焕发出“喜气”之表情 ，迎接美好新生活 ！

　　（作者 ：陈青，系上海美术学院副院长 、教授）

　　表情包设计者 ：陈青、宋培铭 、李明星（宋培铭系上海大学上海美术学院博士生 ，李明星系上海大学上海美术学院教师 、讲师）

花丝织就锦绣 镶嵌内有乾坤******

　　金丝翼善冠

　　“繁花锦绣”捧盒 吴燕

　　“好事成双”柿子捧盒 吴燕

　　【艺术手札】

　　花丝镶嵌制作技艺作为“燕京八绝”之一，于2008年被列入第二批国家级非物质文化遗产名录 。花丝镶嵌又称细金工艺， 是“花丝”和“镶嵌”两种制作技艺的结合 ，作为中华民族历史上的千载古艺 ，其精致、细腻、华丽的特色代表了金银器传统工艺 的巅峰 。

　　当人们看到一件花丝镶嵌作品时，往往无法用语言来形容它的美。360度全景观看 ，每个角度都婀娜多姿，美轮美奂，仿佛不是人为 ，而出自天工。但人们对花丝镶嵌 的了解相对匮乏，即便在北京，对它 的认知度也并不算高。究其原因 ，一方面是因为其工艺繁复、用料昂贵 ，古时多为皇家所用 ，百姓在民间很难见到；另一方面 是其制作过程漫长而枯燥，需要具有虔诚之心及坚定意志 的人来完成 ，很多人往往沉不住气 ，半途而废 。

　　我国的花丝镶嵌制作技艺成熟于秦汉时期 ，出土 的汉代花丝镶嵌器物数量相对较多 ，到东汉时制作技艺更加成熟。魏晋南北朝至唐宋元时期 ，该制作技艺得到不断发展与完善。唐朝国力强盛 ，经济繁荣，文化发达，花丝镶嵌制作技艺进入全新 的发展阶段 。两宋时期 ，金银器的制作风格不再像唐代那样气势恢宏 、雍容华贵，而是追求新颖雅致的格调，充满了生活气息，具有典型的时代特色。到了元代，北方游牧民族的花丝镶嵌制作工艺则较为简洁，讲究实用性 。

　　明代万历皇帝 的金丝翼善冠 ，被认为是中国古代花丝镶嵌制作技艺 的代表作之一。精妙细腻 的花丝镶嵌工艺一直为宫廷御用 ，所谓“花丝万缕织金冠，妙手镶嵌有乾坤”，正是对这项精妙工艺的高度概括。可以说 ，花丝镶嵌织就了一部古代皇家珠宝史 。及至清代，皇家金银器 的制作更加奢华，追求雍容华贵 、富丽堂皇之感 。

　　正 是经历了明清两代的发展，皇城脚下才形成了当今独特的北京花丝镶嵌制作技艺 。北京的花丝镶嵌工艺最为齐全，发展出了独特的皇家宫廷艺术风格 ，以编织、堆垒等技艺见长 。一件精美的花丝镶嵌工艺品往往 是多种工艺的结合，制作工序极为复杂。首先要制成胎型 ，施以花丝、锼、錾等工艺，再经烧焊 ，制成半成品，然后经过酸洗、烧蓝、镀金、压亮、镶嵌等工序才算最终完成。

　　近年来 ，随着国家对中华传统非遗文化 的重视以及文化自信的不断增强，我们欣喜地看到 ，非遗国礼频频亮相国际展会 ，中国传统非遗技艺展演等活动层出不穷 ，“大国工匠”的评选与技术交流、工艺美术实训基地的建立以及非遗技艺进入中小学校园……非遗技艺作为中华优秀传统文化的载体，得到了继承与发扬，薪火相传、后继有人。

　　在当今 的市场经济环境下 ，非遗传统技艺产品想要突出重围，获得一席之地，就要从思维上创新，从技术上改良。通过多年来对工艺 的探索以及从事产品开发积累的经验 ，我认为工艺美术产品在创新过程中要遵循艺术与市场的发展规律，创新既要体现出工艺 的特色、时代的特征，同时在设计理念上还要符合当今市场的需求，精准定位，适时转变发展的方向。

　　传统的花丝镶嵌技艺因消耗较多 的贵金属材料与人工成本 ，价格过高，制作周期较长 ，难以得到市场认可 。怎样才能突破这一瓶颈呢 ？可以从材料 的选择以及搭配比例上进行调整 。笔者在创作“好事成双”柿子捧盒时，便融入了将贵金属与其他材质相结合 的理念 。在拟定设计方案时 ，我选用了传统中式 的红与金二色 ，给人以高贵典雅 的享受 。盒盖部分运用花丝镶嵌工艺，大面积 的盒身则选用铜胎景泰蓝工艺 。花丝 的金与景泰蓝 的红相映生辉 ，端庄大气 ，同时也节约了材料成本 ，两全其美 。

　　在设计“有凤来仪·凤冠套装”时，我则运用3D建模技术进行了最初设计效果图 的制作 ，不仅可以快速呈现出产品各角度 的效果，还可以及时调整产品结构中不妥当 的地方 ，比手工制作完成之后再调整要节约出大量的时间和精力 。在实际制作中 ，我将手工工艺与机制工艺相结合，最终的呈现效果毫不逊色于纯手工制作，不仅节省了大量人工成本 ，且能够形成量产 ，便于销售 。这些产品试制的成功案例 ，很大程度上增强了我们工艺美术从业人员 的信心。在当今的信息时代 ，适当地引入计算机辅助手段 ，改变传统设计制作 的流程，这些技术变革大大促进了传统工艺美术产品 的创新与发展。

　　弘扬中华优秀传统文化，传承工艺美术非遗技艺，希望有更多的人能够爱上花丝镶嵌并将其传承下去 ，让这项巧夺天工 的古老技艺继续在人间闪耀着迷人的光彩。

　　（作者：吴燕，系北京工艺美术大师 、北京市高级工艺美术师）