量化私募员工过亿捐款引关注 这家房企春节放18天假
戏剧创作不可放逐表达意识****** 作者 :夕 君 戏剧 是人类古老的艺术形式,数千年来绵延至今,派生出不同 的类型 、风格、流派等,可以说蔚为大观 。其中 ,针锋相对 的观点、迥然有别的艺术实践对话 、共存,也 是一道风景 。总 的来说 ,持不同理论主张 、开展不同艺术实践的戏剧人普遍注重戏剧 的表达意识,即认为 ,戏剧 的思想内容 、舞美设计等是创作者主体精神、生命体验、生活经验等 的表达与投射,凝结着创作者特定的文化 、艺术诉求 。说得直白一点 ,一部戏总得说点什么,哪怕表现 的是荒诞甚至空虚 ,那也 是有所表达 的 。 然而令人感到遗憾的是 ,实践并不总是与理论期待相符合,有些作品的表达意识相当淡漠,故事情节千篇一律,人物塑造千人一面 ,台词中充斥着大话 、空话 、套话 ,甚至将报纸 、文件上的话成套 、成段堆砌到剧本之中,在拾人牙慧、牙牙学语中,窥见思想的空洞 、思考的阙如和态度的敷衍。有时 ,这类作品 的主创还会以绚丽的声光电等手段掩盖表达意识的不足 。令人稍觉慰藉的 是 ,这类放逐了表达意识的 、机械生产式的作品,几乎不会受到观众和市场 的认可,甚至很少有人看 ,其造成不良影响 的范围是很有限的 ,只是浪费了人力物力资源 ,仍很不妥。 戏剧创作放逐表达意识 ,有不同的表现形式,与无人问津 的作品相比,艺术内核不坚固但观众数量庞大 的作品更值得注意 。随着戏剧发展的多元化,不少作品越来越强调观众的参与感 、互动感,无论剧本创作还是舞台设计,都为观众的介入留足了空间 。这类作品以创新的姿态挖掘戏剧 的新的可能性,探索戏剧概念的边界,值得鼓励,然而一旦过于强调互动性,戏剧自身逻辑 的完整性难免遭到破坏,创作主体 的表达意识必然要向观众 的参与和选择让步,二者如何调和,非常考验创作者的智慧和经验 。 在某种浪潮汹涌之时,保持一定的克制和定力十分可贵 。跨界融合没有问题,分寸 、尺度至关重要。当戏剧大幅度 、全方位地向观众“敞开”,其文学意味、表达意识被稀释乃至消解 ,戏剧和游戏、剧本杀、视觉秀等其他艺术形式 、娱乐方式 的差异及边界就逐渐变得模糊不清 。有些作品,说它是戏剧,它似乎击穿了“第四堵墙”,侵入了观众的心理屏障 ;说它是游戏 ,它又很难像纯粹 的游戏那样让观众毫无顾忌地投入,毕竟与看过剧本的职业演员一起演戏 ,这种压力对观众来说太大了些,很难放得开;说它 是舞台秀、灯光秀 ,其科技含量、视听效果又很难达到观众期待的“大秀”的水平 。 那么,问题就来了 。放逐表达意识而一味追求与观众“打成一片”,戏剧究竟获得了解放还 是陷入了尴尬?这个问题不容易回答 ,但可以做进一步、长时段观察 。把自己“创新”成其他事物 ,这 是否 是戏剧创新 的理想途径 ?这个问题也不容易回答 ,但值得认真考量 。 在笔者看来 ,文艺工作者应该坚持以人民为中心 的创作导向 ,时时刻刻将观众放在心中 ,这完全正确且非常必要 。但 是,尊重观众、为观众服务 ,并不意味着放逐自身表达意识 ,把剧本“写作权”交给观众 ,仅将戏剧视为让观众游乐其中的一场真人秀,怎么乐呵、怎么新鲜就怎么来。真正的创新应该是有内涵 的,而不是让艺术坚守让位于商业逻辑 、让精神共鸣让位于感官刺激 。文艺作品、文化产品终归不同于一般的商品 ,仅仅满足消费者物质层面 的“使用需求” 是不够 的。纵然不能一律要求戏剧为观众启智润心 ,也至少应该提供些许精神对话 的场域、心灵慰藉的温度 、审美愉悦的空间 。做好本职工作 ,守护好文艺、文艺工作者的职责,这才 是真正将观众放在了心上。哪怕创作者 的追求仅是娱乐观众 ,内涵较为丰富 、表达意识较强 的作品 ,也往往能够达到更好 的娱乐效果 。 总之 ,对于戏剧创作来说 ,形式可以千变万化,理念可以不断更迭 ,但一定的表达意识总不该缺席。(夕君) (文图:赵筱尘 巫邓炎) [责编 :天天中] 阅读剩余全文() |