冰嬉、八大碗 、满语歌 ：黑河满族同胞欢庆“颁金节”******
中新社黑河12月25日电 (记者王琳)黑河市爱辉区四嘉子满族乡第五届“颁金节”25日在小乌斯力村启幕。当地满族同胞身着盛装欢庆节日，展示冰嬉 、满族八大碗 、满语歌曲 、满文书法、满族剪纸等民族文化，传承满族历史民俗。
喜庆热闹 的满族婚礼 赵东来 摄
“颁金节”音译自满语“颁金札兰” ，颁金意为“生成”，札兰意为“节日” 。“颁金节”是满族最值得纪念 的日子 ，是满族诞生和命名 的纪念日 。黑龙江省黑河市 是中国北方少数民族聚居地，爱辉区四嘉子满族乡与俄罗斯隔江相望，既有浓郁的民族风情 ，也有冬日 的迷人雪景 。
满族同胞载歌载舞 赵东来 摄
本次“颁金节”活动以“民俗传承颁金札兰，冬爽爱辉激情首燃”为主题，设有古树祭祀 、冰嬉活动 、美食广场及沉浸式满族体验、民俗文化展示共五个活动板块，是一个展示满族历史文化、增进民族情感 、增强文化自信的喜庆节日。
满族特色美食“八大碗” 赵东来 摄
在银装素裹的满族乡村，八旗旗帜飘扬 ，松木篝火炽热，锣鼓腰铃齐响 ，满族同胞身着艳丽华美 的民族节日盛装，跳起传统舞蹈 ，唱着民族小调 。除了好看 的、好玩 的还有好吃的，满族特色 的炙肉 、杀猪菜 、八大碗 、腊八粥等美食令人垂涎欲滴 。
“满族八大碗”手艺人尚惠影介绍说，满族八大碗就 是取当地的山珍、笨鸡、野猪肉等食材，用大铁锅蒸制炖煮，经过两三天的精心加工，呈现出一桌色香味俱全 的满族特色食品八大碗。
满族特色烧烤令人垂涎 赵东来 摄
节日现场的满族风情味道十足，既有喜庆热闹 的满族婚礼 ，也有花样繁多 的冰嬉运动 ，还有文化厚重的手工技艺 。在满族民俗记忆馆，民众可观看满族民俗文化生产生活老物件，学习满文书法，欣赏满族书画，亲身体验制作满族非遗传承手工艺。(完)
东西问·中外对话 | 为什么中日动画片里都有孙悟空 ？******
中新社北京9月9日电 题：为什么中日动画片里都有孙悟空 ？
作者 徐文欣 金旭
2022年 ，中国动画走过百年。这段跨越百年的长篇故事见证着中日动画人互相学习 、成长的过往，也记录下两国友好交流 、文明互鉴的印迹 。
这些印迹中，有孙悟空和阿童木的跨世纪握手 ，有小哪吒与一休哥 的童年记忆，也有中国水墨同日系唯美的交相辉映。
经典动画何以体现中国故事的内核？动画如何为中日文化交流搭建桥梁 ？动漫产业发展之路何在 ？近日，中新社“东西问·中外青年对话”邀请上海美术电影制片厂副厂长陈波 、东京大学表象文化论博士陈龑 、日本孔雀动漫文化传播股份公司(アニチャイナ株式会社)董事长远藤贵司展开对话。
对话实录摘编如下 ：
民族风格何以亮相世界 ？
中新社记者：上海美术电影制片厂在60多年里贡献了500多部作品。为什么这些经典动画能成为时代 的记忆？其中有哪些里程碑式作品 ？
陈波：回顾百年中国动画史 ，其实也是上海美术电影制片厂(以下简称“上美影”) 的漫漫成长路。作为中国动画电影 的发源地，上海的开放多元为动画创作者培育了深厚的文化土壤 ，激励一代代动画人实现梦想 。
在此期间，上美影贡献了很多“第一”：第一部彩色动画片《乌鸦为什么是黑的》、第一部在国际上获奖的中国美术片《神笔》、第一部彩色木偶片《小小英雄》……这些优秀作品开创了中国动画的辉煌时代。从艺术审美和艺术修养来看，老一辈的动画家们深入发掘中国传统文化 ，结合中国民间故事，在美术风格上追根寻源 ，精益求精，开创出水墨动画 、剪纸动画 、木偶动画等多种形式，不断探索出更具“中国风”的民族风格，为中国动画 的发展奠定了基础，很多耳熟能详 的作品也成为几代人 的童年回忆。
资料图 ：由上海交响乐团和上海美术电影制片厂联合出品的交响电影音乐会《天书奇谭》亮相2018上海夏季音乐节。上海交响乐团 供图中新社记者：中国有哪些动画成功出海 ？这些作品是怎么创作出来的？
陈波：《大闹天宫》《哪吒闹海》《鹬蚌相争》《三个和尚》等取材自中国传统故事 的动画作品多次在国际上斩获奖项 ，可以说 是家喻户晓 。以《大闹天宫》为例 ，这部动画将孙悟空这一中国式的神话英雄再现于银幕之上，被法国《世界报》誉为“美感上不输迪士尼，风格上完美呈现中国传统艺术 的作品” 。
中国动画之所以能够获得越来越多海外观众 的关注， 是因为独具特色的戏剧元素和绘画风格 ，为大家呈现了不一样 的动画表达方式 ，这 是“民族性”的高度提炼，电影 的艺术表达跨越语言、国界和时间，铸就经典。从创作 的角度来看，经典动画背后蕴含了老一辈艺术家对人生、对世界 、对艺术美学 的思考 。不论是从表演 的细腻程度、剧情结构，抑或 是美术功底 ，优秀作品必定能够历久弥新，经受住时间的考验，给人以常看常新之感 ，为观众带来不同层面 的思考 。
资料图 ：《大闹天宫》中的孙悟空形象 。中日动画何以牵手百年 ？
中新社记者：作为中日动画的研究者 ，您认为中国动画同日本动漫之间有何联系 ？
陈龑 ：中日两国动画起步时间相近，都属于舶来品，二者虽各具风格 ，但在技术交流、人才培养等方面互动密切。
日本动漫充满极富东方神韵 的中国元素 。1926年 ，日本动画导演大藤信郎创作了日本首部西游记题材漫画——《西游记孙悟空物语》。
一些日本动画师还前往中国创作并生活，持永只仁曾以中文名“方明”在中国定居并创作 ，其1950年执导 的《谢谢小花猫》流传至今 ，为新中国动画 的发展作出重要贡献 。值得一提 的是，1958年 ，日本首部彩色长篇动画《白蛇传》讲的也是中国故事 。
20世纪80年代 ，中日动画往来愈加密切 ，典型代表为“日本漫画之神”手冢治虫。手冢因看了万籁鸣执导的《铁扇公主》入行 ，一生深受其影响。去世前3个月 ，手冢仍忍着病痛前往上海拜访万籁鸣 。他的第一部动画题材源自西游记 ，最后一部作品则名为《我的孙悟空》。
这个时期 ，日本的电视动漫进入中国市场，从《铁臂阿童木》到《哆啦A梦》再到《聪明 的一休》，这些作品 是几代人 的美好童年回忆 。
当下，中日动画界 的往来愈加频繁 ，除了共同动画项目 的制作，还有创作者的接触以及观众间 的互动。
《手冢治虫物语 我的孙悟空》宣传海报中新社记者：2022年 是中日邦交正常化50周年，动画产业如何推动中日人文交流？
远藤贵司：动画 是文化传播中的重要产业 ，日本和中国同为亚洲国家，有相似的文化价值和社会环境，民众很容易产生共鸣 。
中国动画在人物对话 、人际关系、世界观 、饮食及情感表达等方面都有独到之处，日本观众通过接触中国动画，会对中国文化产生浓厚 的兴趣 。因此 ，我认为要创造和扩大日中民间交流 的机会 ，加强人与人之间的文化联系以寻求新 的发展。
陈龑 ：动画产业的交流多为民间自发行为。因此 ，加强中日动画创作者的接触交流 ，使业界涌现出更多优秀作品 ，让中日观众变成文化相通 、爱好相同 的朋友，发现彼此文化中 的美好 ，他们自然会找到最佳沟通方式 ，这种沟通方式可能是一份装扮 ，也可能是一个角色，这就 是动画超越语言的魅力 。
动漫市场何以续写传奇？
中新社记者：随着动漫市场 的扩大 ，难免会出现只看票房、不看制作的产品 ，在您看来，动漫如何实现内容和市场的双赢 ？
远藤贵司 ：动漫产业方兴未艾 ，要实现内容和市场 的双赢 ，首先需要培养原创漫画和小说市场 。热门 的原创作品改编成动漫 的模式不仅使作品价值得到进一步开发 ，动漫市场也会越来越活跃 。其次 ，成功的动漫作品不仅取决于故事题材的选择 ，也取决于角色IP的打造 。极具魅力 的角色 是吸引消费者、保证商业利润的关键。例如，吉卜力工作室的作品《龙猫》 ，上映之初票房不及预期 ，但通过各类周边 的衍生，成功获利 。这个看起来十分适合拥抱的萌物也成了日本 的“米老鼠” ，可见 ，周边产品和版权的二次开发利用可以成为动漫业的支柱。最后，我认为放眼海外市场非常重要 ，角色商品在全球大受欢迎，能够为动漫内容和市场带来热度和助力。
中新社记者：国产动画市场如何才能涌现出更多优秀 的作品 ？
陈龑 ：在我看来，国产动画产业生态还需要进一步完善 。我们不仅需要有优秀的创作者 ，还要有优秀 的团队和投资方 。
《大圣归来》便 是一个产业良性循环 的例子 ，观众为优质动画买单 ，投资者 的资金得以回收 ，于是更多的资金愿意流入动画业 ，反哺出适宜 的创作氛围。在这种环境里 ，创作者更愿意展示自己 的作品 ，为投资方发现“黑马”提供可能。
来源：@西游记之大圣归来 官方微博陈波 ：中国动画史上创作出很多经典作品 ，但动画 的商业化还处于初期 。
动画艺术探索需要大量时间、金钱，创作者既要了解相关的历史文化进行深层次的理解创新 ，又要对传播学 、社会学 、心理学等有所涉猎 。从业者在保证绘画水平 的基础上，还要构建起交叉学科的知识体系。
商业化要为动画创作提供资金支撑，经典IP会带来市场价值，现在中国有良好 的市场环境，如何在IP开发方面进行新的包装 ，给消费者或品牌方讲好故事，让更多人产生情感共鸣，反哺动画创作是商业化团队亟须解决的问题。
从长远来看，创作依然是动画市场 的核心 ，只有拥有优秀 的作品，才能让动画市场向好发展。(完)
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